LUIGI ESPOSITO (Roma, 1962)
Compositore, artista visivo, pianista/performer, scrittore, regista.

- Best Music Award al Madrid International Film Festival (2013)
- Primo Premio all’International Prize for Non-Conventional Score Music Writing di Lucca (2016)
- Premio Internazionale Domenico Cimarosa (2012)
- Nomination al World Music and Indipendent Film Festival of Washington (2012)

Diplomato con lode in Composizione con mezzi elettroacustici al Conservatorio di Musica “Nicola Sala” di Benevento, in Musica Corale e Direzione di Coro al Conservatorio di Musica “Domenico Cimarosa” di Avellino e in Musica Elettronica al Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma, con Riccardo Bianchini. È considerato uno dei maggiori studiosi di pittografia musicale. Nel 2023 ha pubblicato il libro “Pittografia musicale. Il codice segreto d’un segno fatto suono” (Maria, Margherita Bulgarini, Firenze). Negli anni Novanta è entrato in contatto con le maggiori personalità artistiche del panorama internazionale, soprattutto con Sylvano Bussotti di cui è stato allievo, collaboratore e poi biografo, pubblicando, “Un male incontenibile – Sylvano Bussotti, artista senza confini” (Bietti, Milano 2013).
Ha frequentato il Corso di Perfezionamento in Musica per Film (allievo effettivo) tenuto da Ennio Morricone e Sergio Miceli nel 1991 all’Accademia Chigiana di Siena; e il Corso di Perfezionamento in Composizione sulla Musica del Novecento (allievo effettivo) tenuto da Sylvano Bussotti nel 1996 al G.A.M.O. a Firenze.
Verso la fine degli anni Ottanta ha firmato le musiche di numerosi spettacoli teatrali tenuti da Carlo Croccolo in Italia ed in Europa. Dal 1994 ha prodotto disegni, dipinti, grafici, opere plastiche, sculture, fotografie e video art che sono frutto di una nuova codifica del pensiero musicale. La sua produzione spazia da lavori per la scena a composizioni per grandi organici, pezzi di musica da camera, monografie strumentali, brani di musica elettronica, fino alla creazione di partiture pittografiche destinate all’azione performativa.
È stato Redattore, Settore musica, presso la Rivista Europea di Arte e Letteratura “SUD”. Critico musicale presso la Rivista di ricerca musicale italiana “Suono Sonda”.
Ha partecipato a numerosi convegni e ha tenuto Conferenze, Seminari e Masterclass sulla “Pittografia Musicale”, sulle “Scritture Multiple”, presentando proprie opere, all’Università degli Studi Federico II di Napoli (Dipartimento Studi Umanistici); Università degli Studi di Palermo (DAMS); Università degli Studi Telematica Pegaso (s.r.l.); Maggio Musicale Fiorentino; Accademia Filarmonica Romana; Archivio di Stato di Milano; al Puccini International Opera Composition Course di Lucca; Conservatorio di Musica di Benevento; Conservatorio di Musica di Salerno; Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma; Conservatorio di Musica “Benedetto Marcello” di Venezia; Conservatorio di Musica “Lorenzo Perosi” di Campobasso; Conservatorio di Musica “Pablo Picasso” di Martigues (Francia); Internationales Festival forum für Neue Musik di Oberstdorf (Germania); Fondazione Scelsi, Roma; Fondazione Morra, Napoli; Fondazione Valenzi (Maschio Angioino, Napoli); Museo Macro (Museum of Contemporary Art of Rome); Curva Minore, Sala Perriera, Palermo; XVI Convegno Internazionale sul Violino, “Gorizia-Lipizer”; “The Second Renaissance”, Congresso Internazionale “Il Libro”, Senago, Milano; Milano Musica; Università di Agropoli, Politecnico Internazionale Scientia et Ars; Biblioteca Nazionale di Napoli.
Sue opere sono state trasmesse da emittenti radiofoniche e televisive, tra cui Radio Rai Uno, Radio Tre Suite, Radio Cemat, radio Art, Rai Tre Campania, Rai Tre Toscana, Rai Tre Sicilia, Rai International, ed eseguite in prima mondiale in festival nazionali ed internazionali quali: Ravenna Festival, Teatro Alighieri; Accademia Filarmonica Romana; GMEM e PIC, Marsiglia; Festival Nuova Consonanza, Roma; Festival Internazionale di Venezia; Festival Dissonanzen, Napoli; Festival Diffrazioni, Firenze; Festival Sant’Arte, San Sperate, Cagliari; AngelicA Festival Internazionale di Musica, Bologna; Fondazione Scelsi, Roma; Saint-Pierre de Montmartre, Parigi; London International Film Festival; Madrid International Film Festival; Oji Hall, Tokyo; Maggio Musicale Fiorentino; London International Film Festival; Puccini Chamber Opera Festival, Lucca; Fondazione Valenzi, Maschio Angioino, Napoli; Alpenländische Galerie, Kempten, Germania; Cimarosa Europe Festival, Aversa; Chapelle de l’Annonciade, Martigues, Francia; Teatro Comunale, Caserta; Teatro di Corte, Napoli; Teatro del Giglio, Lucca; Teatro Cimarosa, Aversa; BKA-Theater, Berlino; Teatro Studio di Scandicci, Firenze; Teatro di Corte, Reggia di Caserta; Museo del Novecento, Milano; Chromas – Associazione Musica Contemporanea, Trieste; Autunno Musicale, Suoni e Luoghi d’Arte, Caserta; Istituto Italiano di Cultura di Monaco di Baviera; Conservatoire de Musique et de Danse Site Picasso di Martigues, Francia; Curva Minore, Palermo; Piano City Napoli; Spazio Classica, Milano; Circolo dei Lettori, Torino; Piazza del Plebiscito, Napoli; Fondazione Siotto, Cagliari; Auditorium Vivaldi della Biblioteca Nazionale, Torino; Area Sismica, Festival di Musica Contemporanea Italiana, Forlì; Nomus, Milano; Teatro del Giglio, Lucca; Certosa S. Giacomo di Capri, Polo Museale della Campania; Milano Suona, Contemporanea; Internationales Festival forum für Neue Musik, Oberstdorf (Germania); Accademia Musicale Napoletana, Napoli; Trame Sonore, Mantova; Associazione Rive-Gauche Concerti, Torino; Città Sonora, Milano; Casa Menotti, Festival dei due Mondi, Spoleto.
Sue opere visive e pittografiche sono in permanenza presso la Lucchesi Palli della Biblioteca Nazionale di Napoli; al Museo Civico di Santa Maria Capua Vetere, al Museo di Arte Contemporanea di Caserta, alla Colliers International di Milano, alla Fondazione Valenzi, Maschio Angioino, Napoli.
Inoltre, prestigiose sedi gli hanno dedicato mostre personale, tra cui Biblioteca Nazionale di Napoli, promossa e organizzata dall’Università degli Studi di Napoli Federico II, Casa Menotti, Festival dei due Mondi, Spoleto; Mimmo Scognamiglio Arte Contemporanea, Napoli, TerreBlu, Caserta; Reggia di Caserta; Teatro Comunale di Caserta; Museo Campano di Capua; Studiottantuno, Mantova; Centro ARĔA, Palermo; Museo Archeologico di S.M.C.V.; Anfiteatro Campano; Real Belvedere di San Leucio; Museo Civico di S.M.C.V.; Palazzo Toledo di Pozzuoli; Castello di Ventotene (Latina); Fondazione Valenzi, Maschio Angioino, Napoli.
Ha pubblicato per il Teatro dell’Opera di Roma, e per le case editrici Stradivarius, Col-Legno, Loescher, Spirali Vel, 103, Teatro dell’Opera di Roma, Transeuropa, Bèrben, PulcinoElefante, Santabarbara, Dante&Descartes, Pagano, Orlando, Lavieri, Pironti, Bietti, Konsequenz, Mudima, ArgentoDorato, TerreBlu, Maria Margherita Bulgarini. Alcune sue opere includono scritti inediti di Giorgio Manganelli, Sylvano Bussotti, Ennio Cavalli, Alberto Casiraghy e Alda Merini. Ha inoltre pubblicato numerosi articoli e saggi musicologici su riviste specializzate.
Sovente alterna l’attività di compositore a quella di pianista/performer, direttore, regista, performer electronics live.
Nel 2016 vi è stata la videoinstallazione della sua opera “Dieci luoghi malsani”, scritta sulle Malebolge di Dante, a Piazza del Plebiscito a Napoli con Lindsay Kemp nelle vesti dell’Angelo liberatore (Assessorato al Comune di Napoli, Accademia Musicale Napoletana, “Fantastiche Liturgie della Settimana Santa”).
È stato Presidente di giuria del Concorso Internazionale di Composizione “Call for scores 2017” promosso dall’Etymos Ensemble di Lucca.
Dal 1999 a tutt’oggi è membro della giuria del “Concorso Internazionale Flautistico Domenico Cimarosa.
Nel 2005 ha conseguito la Cintura nera 1° dan di Karate (Licenza Federale FIJLKAM).
Negli Stati Uniti, con la sua regia, scenografia e musica, è stato realizzato “I sentieri di Orghè”, un film d’arte sulla sua opera pianistica Orghè, trentadue sentieri dell’animo (presentato all’Università di Napoli Federico II, Dipartimento Studi Umanistici, nel novembre 2022), dove nel ruolo di attore sono stati coinvolti artisti, musicisti, scrittori, poeti, compositori, registi e performer di fama mondiale.
Nel 2023 alla Biblioteca Nazionale di Napoli è stata inaugurata una sua mostra personale dal titolo “Pittografia musicale”.
Attualmente insegna Teoria dell’Armonia e Analisi al Conservatorio di Musica Statale “A. Scarlatti” di Palermo.

Hanno detto di lui: Giuseppina La Face (Il Fatto Quotidiano), Renzo Cresti (Enciclopedia Italiana dei Compositori Contemporanei, Musica Presente), Guido Barbieri (Radio Tre Suite), Ennio Cavalli (Radio Rai Uno, Contemporanea), Sandro Cappelletto (Radio Rai Tre, Momus – Il Caffè dell’Opera), Daniela Morandini (Radio Rai Uno, Baubarnum), Claudio Strinati (Il Venerdì di Repubblica), Andrea Bedetti (MusicVoice), Ricciarda Belgiojoso (L’Indice), Anna Bandettini (La Repubblica), Alessandro Rigolli (Giornale della Musica) Carlo Maria Cella (Cultweek), Quirino Principe (Il Sole 24 ore), Gabriele Moroni (Musica), Von Klaus Schmidt (Allgäuer Anzeigeblatt), Luca Scarlini (Il Manifesto Alias), Emanuel Dimas de Melo Pimenta (Musicians), Donatella Longobardi (Il Mattino), Marco Andreetti (Il Corriere della Sera), Paola De Simone (Corriere del Mezzogiorno), Michele Manzotti (La Nazione), Nicole Garrouste (La Provence).